充满当代感的金属框架勾勒出传统山水线条，缥缈古乐中，杜甫、李白、高适三东说念主醉步震撼、把酒赏诗，争脸斗辉的唐诗星空仿佛投于台上，而杜甫无疑是其中尤为细心的一颗……8月7日，由郭启宏编剧，冯远征导演，冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、王卓达、梁丹妮等主演的北京东说念主艺历史剧《杜甫》在皆门戏院开启第五轮上演的大幕，依旧以东说念主在“画中走、诗中游”的私有境界中，为不雅众呈现出一个鲜美而立体的杜甫形象。
《杜甫》首演于2019年，是著名编剧郭启宏继“文东说念主三部曲”——《天之宠儿》《李白》《心腹》之后，又一次将笔触瞄准中国古代文东说念主气运的历史题材力作。为了完成这部作品，郭启宏前后耗时十年、数易其稿。与以往“诗圣”形象的高台泥像不同，郭启宏并不径直刻画杜甫的创作与配置，而是匠心独具，将故事聚焦在他自“安史之乱”至离世的这段东说念主生轨迹。
剧里杜甫的诗歌与他的亲身资格交汇互现：自洛阳赴华州途中亲见战乱太监府强征民役的他挥笔写下《三吏三别》；身处弊屋破茅却心忧“天地寒士”的他作诗《茅庐为秋风所破歌》；晚年飘动洞庭湖上，沦为病老残躯的杜甫也曾心忧家国，写下“兵马关山北，凭轩涕泗流”……不同于李白的潇洒绝尘，高适的气运显达，杜甫一世饿殍枕藉、生活险峻，一颗素心却弥远履行未改，他未被“悲苦击倒而怀沙自千里”，反而将厄运淬真金不怕火为字字泣血的诗歌，成了流传千古的“诗史”。
“郭启宏锻练选了条新路，写杜甫一世中最苦的阶段，切入点也相等。虽是写‘诗圣’，但不像写《李白》那样赋予他诗情画意。是以我在塑造东说念主物时，不只念念着他是个诗东说念主，更念念把他当成一个活生生的东说念主。”导演兼主演冯远征暗示。在写实与写意之间，不雅众于《杜甫》的舞台上，看到的并非危坐诗坛的圣东说念主，而是一位在平日中千里浮、灵魂却弥远立志的东说念主：他渴慕为官，却不屑官场凑趣儿；心系黎民，却苦寻不到长进；他面临不公，勇于言之成理；为了生涯，也能弯下腰围。
从战斗到长远，从亲近到融入，冯远征对杜甫这个东说念主物的通晓逐渐长远。舞台上,以“梦中梦”的神色已毕杜甫与苏涣、李白、高适、严武及细君的多时空对话，借世东说念主之口解答杜甫心头的困惑；剧终处，又丰富了杜甫对我方东说念主生的诗意转头。这些二度革命的舞台亮点，恰是冯远征跟着对杜甫见解加深而生发的感悟。时于本日，他与杜甫的交融仍在络续。“现时排演，我还常有新体会，发现之前某段戏不停得不够准确，我还不错更了了地抒发出更深层的兴致。”
当作导演，冯远征既要接洽我方的脚色，还多礼贴其他演员的扮演：怎样帮他们更长远地通晓脚色？怎样让他们和脚色一说念成长？“一部戏上演好几轮，有些演员说台词成了俗例，会影响塑造东说念主物的情状。”冯远征暗示，此次复排更强调东说念主物的精确塑造，勉力完成台词和内心的深度挖掘。即使是全球方位，演员也不行“只完成任务，得上演东说念主物来”“哪怕是个小丫鬟，省略过场脚色，皆要找到东说念主物的特征”。这轮上演也有部分新演员的加入，为剧组和创作带来了崭新感，“他们与前东说念主不相似的通晓和扮演节拍，让咱们碰撞出新的火花和灵感。”
该剧将上演至8月19日。
