有东谈主说：“艺术要让每一个东谈主齐能交融。”有东谈主则以为：“不是悉数东谈主齐必须懂，懂得的东谈主自会驻足。”艺术的实质是“疗养”还是“确凿”？在多元转型的期间语境中怎么保执艺术的地谈性？脚下正在沪上举办的多个展览，艺术家用作品给出了我方的回答。
以画笔捕捉生存褶皱里的诗意
“每幅画其实齐有气场，包含精神的气质和艺术的情性。”原上海油画雕琢院院长、上海大学好意思术学院院长邱瑞敏评价黄伟的油画颜色填塞度高、惩办手法空洞、阔气进展力。“他的作品放在家里是颠倒相宜的，嗅觉很抒怀、典雅、温馨。”
静不雅·桃源——黄伟油画作品展日前在中环·桃源里揭幕，展出的60多幅油画作品，给东谈主视觉上的享受。
黄伟是福建中生代学院派油画家，以民居题材为切入点走向了宇宙，作品屡次入选国度级展览并获奖，其代表作《静不雅佳兴之七》2024年获第十四届宇宙好意思术作品展福建省聘任展金奖、入选第十四届宇宙好意思术作品展览油画作品展并进京展出和参预宇宙巡展。他的作品性朴恬静，蕴含诗意，组成节约，尤以玄妙、唯好意思的颜色见长，集中国画的留白、线描、墨色，构图精妙、作风端淑，体现了中国精神，变成了其浓郁个东谈主艺术特点。
黄伟的画笔，总在不经意间捕捉到生存褶皱里的诗意。如福建民居，青瓦黛墙间藏着岁月的呼吸，斑驳的光影中流淌着静谧的力量；他写生的当然征象，不是对征象的通俗复刻，而是扎根于人命的深化体察和想考，高出了表相而赋予了精神性，从而涉及东方好意思学中的“物我合一”之境。这与展览所在地中环·桃源里气质趋附——将艺术融入生存，让栖居成为可触摸的诗意。在策展东谈主孙洁看来，这是艺术、空间与生存的诗意共振，让东谈主们在繁闹中碰见静谧。
在滋长的艺术中“致芳华”
正在举行的“致芳华：在未完成中成长的艺术”双个展中，两位魄力迥异的后生艺术家，在蕴藉多元的M50“若干空间”并置展出作品，似乎两不相及，却又是一种分缘际会的当然并生。他们就像一双交错滋长的根系——黄飞春朝向东谈主群与街头，黄朝青则回身面临自我与幽林；一个外放，一个内敛；一个以“巨型安装”打造热心群众艺术，一个以“文字绢素”造访现代图像说话的界限。在这个多元转型的期间语境中，他们一辞同轨地取舍回到“本真”。黄飞春回到童年当然提醒，黄朝青回到文字精神传统。
这是一次合而不同的展览，亦然一次对现代艺术多元性与情怀张力的回复。他们告诉咱们，艺术不仅仅抒发，更是凝听；不仅仅界说，更是“脱身”；它不是好意思的技艺，而是时候的见证者。
展览名叫《致芳华》，乍听仿佛校园电影的定名，揣度词在两位艺术家的作品间，却生出了更千里静、更闲静的回响。芳华并非一种年岁，而是一种精神情状——是一种对变化的不惧，对未知的召唤，一种不被界说的姿态。而这种姿态，恰是黄飞春与黄朝青共同的气质底色。
黄飞春的芳华，是一种柔软的建构。他用卡通造型包裹的是城市困顿的本质，他在每一次含笑击掌中放进的，是东谈主与东谈主之间久违的亲密。黄朝青的芳华，则是带伤而行的。他笔下的每一根竹，每一棵松，甚而那不知何时冲突的泡泡，齐在诉说着内心历程。
“他们的艺术，仍在发育、滋长、变化，正如芳华从未拆伙，而所以另一种姿态执续进行中。这八成便是这场展览最动东谈主的地点：它不是展览一个谜底，而是展出很多‘仍在发生’的历程。”策展东谈主胡建君说，《致芳华》，其实说的是咱们共同的“芳华”。这些作品，在与公众的互动之中，也像是咱们沿路写给改日的信。而站在展厅中疑望作品的东谈主，也齐在某种未完成之中，莫得来得及老去。
